Lightroom: día 1. Introducción

Este no será un curso normal, sino que lo enfocaré como un aprendizaje conjunto, realizando distintos ejercicios, y presentándolo en entregas.

Introducción

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Como dice el fotógrafo Ben Olivares, para algunos fotógrafos profesionales el secreto del éxito es muy simple: “más tiempo detras de la cámara y menos tiempo delante del ordenador”. Desafortunadamente eso es a día de hoy imposible, debido principalmente al número de fotografías con las que se trabaja. Cuando hablamos de cientos o miles de fotografías, el flujo de trabajo digital actual tiene a muchos fotógrafos en jaque, ya que lejos de facilitar el trabajo simplemente lo a hecho mas complicado, consumiendo mucho tiempo en complicados y repetitivos procesos de administración y selección de imágenes, sin hablar si quiera de correcciones básicas de color o algún otro tipo de manipulación o post-procesado digital, obligándolos en muchas ocasiones a depender de terceros para completar un trabajo. Si eres fotógrafo profesional o simplemente un apasionado de la fotografía digital, Adobe Photoshop Ligthroom te permitirá descubrir una nueva forma de eficientar y aumentar la productividad en tu flujo de trabajo, llevando la experiencia de la fotografía digital a un nuevo nivel de competitividad.

Esta poderosa herramienta de trabajo conbinada con Adobe Photoshop te dará total libertad creativa para administrar, clasificar, desarrollar y difundir tus imagenes de una forma fácil, rápida y profesional, aumentando la calidad final de todas y cada una de tus fotografías sin tener que volver a depender jamás de terceras personas para lograrlo.

¿Qué es Lightroom?

Podríamos empezar diciendo que Lightroom es un programa preparado para organizar, administrar, corregir, editar, compartir, imprimir y distribuir profesionalmente fotografías capturadas en formato digital.

Lightroom es, sin duda, el cuarto oscuro de los profesionales actuales de la fotografía digital.

Un poco de historia

lightroom02Si eres alguien al que le gusta estar informado, sabrás que Lightroom fue lanzado al público en Marzo del 2007. Esto es correcto, claro, pero la historia de este magnífico programa empezó bastante antes, para ser más exactos emepzó a desarrollarse en Octubre de 2002 bajo el nombre clave “Shadowland” bajo la dirección de Jeff Schewe y Mark Hamburg, esto significa que empezó a crearse antes de Aperture.

Una de las bases de la idea original era no tener que trabajar con capas y el objetivo era que el fotógrafo pasara el menor tiempo posible retocando una fotografía (algo que por aquellos tiempos era un trabajo muy pesado).

Mark Hamburg dejó por distintos motivos la empresa y Adobe dudaba de Lightroom, al que no le encontraba una ubicación en el mercado.

Durante la Expo PhotoPlus en Nueva York en Octubre de 2005, Shadowland se encontraba en una época de altibajos, de la que no se sabía si iba a salir. En primer lugar, el anuncio de Aperture (Adobe sabía que iba a venir) llamó mucho la atención en la comunidad de fotógrafos. Apple siempre ha sido una experta en hacer lanzamientos de productos y Aperture recibió una gran atención. Por otro lado el equipo de Shadowland había tenido que lidiar con el hecho de que no serían los primeros en comercializar una aplicación de alta gama para fotógrafos profesionales. Sin embargo, el lanzamiento de Aperture ayudó a salvar a Lightroom a demostrar a Adobe y al resto del mundo que un programa de ese estilo tenía cabida dentro del mercado. Le dio al equipo de desarrollo de Shadowland y a la prensa un motivo para criticar a Adobe, y los ingenieros de Adobe pueden pecar de muchas cosas, pero nunca podrás decirles que no son competitivos (además de tener talento).

Podría decir, aunque no sea del todo cierto, que la presentación de Aperture fue el principio de la presentación de Lightroom, ya que dio el empujón que necesitaba a Adobe para terminar con el proyecto.

¿Para qué sirve? Yo ya tengo Photoshop

Lightroom a diferencia de Photoshop, es un programa diseñado exclusivamente por y para fotógrafos profesionales, mientras que Photoshop tiene que darle gusto a muchos otros como: diseñadores, programadores web, impresores etc.

Lo diré de otra manera: imagínate que metes en una caja todas las opciones de fotografía que te ofrecen Photoshop y CameraRaw, y que esa caja la organizas y la dejas lo más amigable posible. Pues esa caja es Lightroom.

Esto no significa que Lightroom vaya a sustituir a Photoshop. Cada uno tiene su función y Photoshop está muy orientado a diseñadores gráficos, diseñadores web, ilustradores, etc. En definitiva, son dos programas complementarios, creados por la misma compañía, que van a seguir caminando juntos durante mucho tiempo.


Enderezar una fotografía con Photoshop

Paso 1: La regla

Con la herramienta Regla, podemos realizar este tipo de manipulación en  cualquier imagen de una manera rápida y efectiva.

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La herramienta Regla se encuentra localizada debajo de la herramienta Muestra de color en la barra de herramientas. Para acceder a ella damos clic en el pequeño triángulo en la esquina inferior de la herramienta.

Con esta herramienta trazamos una línea encima o paralela a la línea que queremos enderezar, ya sea vertical u horizontal. Si necesitamos borra la línea, arriba en la barra de opciones, aparece borrar.

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Si queremos rotarla para acercarnos a la desviación correcta, empujamos la línea desde un extremo. Para desplazar la línea paralelamente, la empujamos del centro.

Paso 2

Una vez la línea está lista, vamos al menú Imagen>Rotar lienzo>Arbitrario.

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En este momento aparece una pantalla en la que se nos muestra los grados de desviación que se van a corregir. Hacemos click en OK.

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Paso 3
La imagen rota automáticamente, ahora sólo tenemos que cortarla con la herramienta Recortar.

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Conclusión

La fotografia está enderezada. Como veis, es una manera bastante sencilla, rápida y efectiva de conseguir enderezar nuestras fotos.

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La técnica del barrido en fotografía

Se denomina barrido al giro de la cámara para seguir a un objeto o motivo en movimiento. En general se emplea para obtener una imagen nítida del motivo contra un fondo difuso para crear la ilusión de movimiento.

La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta –con respecto a la velocidad de desplazamiento del sujeto fotografiado- conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido) aumentando la sensación de movimiento. La expresión que más se ajusta es hacer fotos como si hiciéramos cine. Sin olvidar el dejar espacio delante del motivo principal para que pueda “desplazarse virtualmente por la imagen” Porque es importante no olvidar la composición, ya que es la que dará el sentido “estético” a la fotografía no son buenos los barridos por sí solos sin contar con una buena composición.

La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y tengas la posibilidad de usar un teleobjetivo. Lo suyo es que el objeto se desplace lo más paralelo posible a la cámara.
Cuanto menos paralelo sea este movimiento, más dificultad tendremos para poder conseguir el efecto.

Vamos a hacer un primer ejercicio que nos ayudará a entender mejor el problema: Tienes que tomar una fotografía de una persona en movimiento, en ella el fondo debe permanecer nítido, correctamente enfocado, y la persona borrosa, con desenfoque de movimiento.

Fácil, ¿no? Bien…Alguna vez lo habrás conseguido sin querer. Basta con que la velocidad de obturación no sea muy rápida o que la persona fotografiada si lo sea.

Lo complicado es hacer lo contrario, cuando el sujeto debe verse nítido y el fondo borroso, con un desenfoque de movimiento. Si aún no sabes de qué tipo de fotografía estamos hablando, piensa en las fotografías de coches de fórmula 1, o cualquier tipo de carrera (motos, rallies, karts…).

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Para esto se debe tener en cuenta lo siguiente:

La velocidad de obturación debe ser la más lenta posible, lo que nos permita la iluminación del ambiente antes de quemar la imagen, para esto también nos ayudamos con el diafragma.

La posición de la cámara también es especial, ya que no sólo nos preocupamos de tener al sujeto a foco, si no que además debemos tener la precaución de seguirlo en su movimiento incluso mientras presionamos el botón disparador, si nos detenemos en el momento de disparar, lo más probable es que no resulte.

Un error muy común es que al momento de seguir con el lente el sujeto en movimiento, cuando se dispara uno se detiene, y es un grave error. Siempre acompañar lo mejor posible, tratando que uno nunca vaya mas adelante o atras y cuando se shutea seguir el recorrido unos instantes.

Para que os sirva de ayuda, esta tabla os sacará de más de un apuro:

Carreas de Coches 1/250 – 1/500 Seg.
Carrera de Caballos, Ciclismo 1/125 Seg.
Corredores, Niños en Bicicletas 1/60 Seg.
Gente Caminando Rápido 1/30 Seg.

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Cómo fotografiar la cerveza perfecta

Paso 1: los materiales necesarios.

Lo primero son los materiales que vamos a necesitar. Para este tipo de fotografía necesitaremos:

  • Limpiacristales para limpiar la botella antes de nada. (es el liquido azul)
  • La botella de cerveza (o refresco, o lo que creais que puede quedar bien).
  • Glicerina.
  • Aceite de cocina.
  • Una botella con atomizador (de esas con spray, en cualquier tienda multiprecios o gran superficie encontraréis sin problemas).
  • Agua.
  • Spray Mount (es un pegamento en aerosol, 3M por ejemplo lo comercializa).
  • Algún material reflectivo, un papel de aluminio dorado vendría genial al tratarse de cerveza.

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Para este tutorial se utilizó unas muestras de reflectores, pero cualquier otro material de características similares (papel de aluminio) puede funcionar correctamente.

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Paso 2: Efecto congelado.

Para que el resultado sea perfecto, la botella no debe estar fría, y debe estar limpia. Para eso usamos el limpiacristales.

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Ahora le aplicaremos el adhesivo en spray (Spray Mount) sobre la superficie que va a salir en la fotografía, no es necesario que cubramos toda la superficie de la botella. La botella parecerá ahora que está recién salida del congelador.

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En esta última fotografía podemos observar cómo queda la botella de cerveza después de aplicarle el pegamento en aerosol.

Paso 3: La capa de aceite.

Ahora tenemos que aplicar el aceite de cocina con un pincel sobre la botella. Como en el apartado anterior, solo es necesario hacerlo sobre la parte que va a ser visible en la fotografia, la misma parte que lleva el pegamento que hemos aplicado en el punto anterior.

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Paso 4: Las gotas en la superficie.

Mezclamos en la botella con el difusor 70% de agua y 30% de glicerina. Hay quien recomienda hacerlo al 50-50. El agua y el aceite se repelen, por lo que se formarán gotas en la superficie de la botella. Además, la glicerina ayudará para que estas gotas estén un poco más firmes y permanezcan en su sitio, sin que caigan hacia abajo.

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Esto hará que la botella parezca bien fria.

Paso 5: el brillo interior.

Tenemos que colocar un reflector detrás de la botella. No me refiero a unos metros fuera de la toma (eso ya depende de la iluminación que busquemos para cada fotografía en concreto). El reflector debe estar pegado a la botella y debe reflejarse en él la fuente principal de luz para que adquiera un mejor color.

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Podemos ver en esta fotografía como parte del reflector asoma a la derecha de la botella.

Resultado final

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