Una de las cosas más importantes a la hora de realizar fotografía de moda es, independientemente del fotógrafo y la modelo, la ubicación de la sesión: lo que va a salir detrás de la modelo.
Un mal fondo destroza una buena fotografía. Por eso en fotografía de exteriores, donde tenemos tanta variedad, es importante elegir la mejor ubicación posible para la sesión que tengamos prevista realizar. No es lo mismo una sesión de ropa de baño que una sesión gótica, y los ambientes tampoco deben ser iguales.

A lo largo de mi corta experiencia como fotógrafo he empezado a comprender la fotografía como algo más que una imagen: es luz, es color, son formas. La fotografía es un medio para expresar sentimientos y sensaciones de forma visual. Una foto que no armonice sus elementos dispersará la atención de quien la observa en ese momento. Y que el observador no centre su mirada en donde debe es lo peor que le puede pasar a una fotografía.
Saber introducir la arquitectura de la ciudad, el paisaje, dentro de la fotografía, sin que robe protagonismo a lo principal de la misma, es uno de los puntos que distinguen a un buen fotógrafo de otro que no lo es tanto.

Fotografía de retrato

La mayoría de los fotógrafos que conozco para retrato utilizarán un objetivo 50mm o similar con el diafragma bastante abierto, enfocando a los ojos y logrando una gran sensación de profundidad en la imagen. Son las típicas fotografías en las que el fondo sale desenfocado.
Para estas fotografías yo considero que el fondo no es importante. Me explico. En esta fotografía toda la atención la tiene que captar la cara retratada, el fondo está más en segundo plano que nunca, por lo que su importancia también baja considerablemente. Aun así, no hay que hacer la foto en cualquier lado. Recuerda las tres bases de las que hablaba anteriormente: luz, color y forma. Hay que evitar combinar estas tres bases de manera desacertada. A una fotografía de caracterización, por ejemplo gótica, no le sienta bien un bonito cielo azul.
Como fotógrafos tenemos que evitar que el fondo robe protagonismo a la modelo, o al modelo, debemos evitar fondos muy enfocados y complejos y fondos con colores demasiado llamativos. Por ejemplo, una mancha roja (o blanca, o naranja, o …) a uno de los lados del retrato llamará demasiado la atención y hará que el observador ande con la mirada un tanto perdida.

Fotografía de moda deportiva

La fotografía deportiva tiene un primer fondo claro: una pista deportiva. O para ser más exactos, el lugar donde se efectúe el deporte en cuestión. Si la modelo va a lucir un bikini, trikini o bañador… lo lógico sería ir a la playa o a una piscina. Si lleváis la equipación de tu equipo de futbol, pues a un campo de futbol. La fórmula es sencilla.
Si las fotografías son en un recinto cerrado, hay que tener cuidado con todos los elementos que entrarán en la fotografía. Fijémonos en las gradas oxidadas, los asientos rotos, los grafitis, la publicidad… ¿queremos que salgan? ¿no? Tal vez preferiríamos que el campo estuviera lleno de gente o tal vez lo que nos interesa es mostrar la arquitectura de la edificación que nos rodea. Si en vez de un campo abierto se trata de un recinto cerrado, podemos aprovechar los marcadores o jugar con la estructura de acero del techo y las paredes.
Hay una variedad que a mí me gusta especialmente. Hay una serie de deportes considerados “urbanos”: futbol, baloncesto, beisbol… son deportes que se pueden ver dentro de las ciudades. Para esta clase de deportes, me gusta darles un toque urbano: una avenida, una nave industrial… son emplazamientos válidos para este tipo de sesión.

Fotografía de moda normal

Este tipo de sesión te permite jugar con ella de una manera increíble: calles, paseos, playas, ruinas, bares, monumentos, un centro comercial, una estación de tren o metro… prácticamente cualquier sitio puede ser una perfecta ubicación para nuestras fotografías. Siéntete libre de experimentar con esta oportunidad.
Debemos ser capaces de aprovechar las paredes de piedra, los edificios de cristal, utilizar las líneas verticales de los pilares y las horizontales de las vigas para nuestros propósitos, todo ello para lograr una armonización de la imagen y para conseguir que el observador dirija directamente su mirada hacia el punto exacto donde queremos que mire.

Fotografía de caracterización

Si surge en ti la vena artística tal vez quieras algo un poco más elaborado, con peluquería, maquillaje y estética más determinada. Estamos hablando por ejemplo de la fotografía gótica.
En estos casos la ubicación de la fotografía es muy importante, casi trascendental. Se sitúa al mismo nivel que el resto de elementos indispensables. Lo normal casas antiguas, con papel en las paredes, e iglesias y monasterios, incluso cementerios, son indispensables para este tipo de fotografía. Si son abandonados o en ruinas mejor todavía. Puedes darle un aire un poco más atrevido en naves industriales con grandes maquinarias, por ejemplo. La mezcla puede resultar genial.
La fotografía de época sigue el mismo patrón: casas antiguas, decoración “pasada de moda”… todo depende de la época que queramos representar.

Para terminar…

Un gran fotógrafo dijo una vez que las reglas están para aprenderlas y una vez que las has aprendido, para romperlas. Estas indicaciones son eso, simples indicaciones. Luego depende de la experiencia y la visión del fotógrafo seguir estas recomendaciones o romperlas diametralmente.

Este artículo fue escrito por Jose Antonio Bernabé y publicado en la revista electrónica Fotoatrezzo, en su número 4. Las fotografías aqui expuestas son propiedad del autor y de las respectivas modelos. Siéntase libre de utilizar este artículo citando claramente la web y el autor y enlazando con esta página.

Esta entrada se publicó , el Miércoles, 14 de Enero de 2009 a las 2:01 pm horas y está guardada bajo General. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada mediante el canal RSS 2.0. Puedes dejar un comentario o enviar un trackback desde tu propio sitio.