En esta ocasión escribo sobre un conjunto de reglas de oro, ampliando el trio de reglas que publiqué hace algunas semanas.
Sin orden ninguno:
01. El contenido es más importante que la forma
Muchas veces, demasiados fotógrafos, caen en el ERROR de centrarse exclusivamente en la técnica. Una fotografÃÂa puede estar bien enfocada, con un balance de blancos perfecto y un color inmejorable y, sin embargo, no transmitir nada. Estar completamente vacÃÂa.
02. Si lo puedes mostrar, no lo digas
Esta idea tiene su origen en la televisión, todos conocemos la famosa frase “Una imagen vale más que mil palabras”. En fotografÃa hay que intentar que la imagen hable por si misma… si el fotógrafo debe explicar la toma, es que no es una buena fotografÃÂa.
03. Tener claro el motivo de cada toma
¿Qué quieres mostrar? ¿lo tienes claro? Si no es asÃ, mejor respira y piensa un poco. Si no tienes claro lo que quieres hacer, cuando miren tu fotografia no tendrán claro lo que querias ofrecer.
04. En cada toma solo un centro de interés
Los ojos van siempre primero a lo que llama la atención. Si colocas varios objetos o personas que llamen la atención, la vista ira recorriendo la foto de lado a lado casi sin querer, siguiendo el rastro de los puntos de interés.
Algunas formas de llamar la atención sobre un punto concreto son:
- Iluminándolo
- Enfocándolo
- Dando sensación de movimiento, o de vida.
05. Regla del horizonte, Regla de la mirada y Regla de los 2/3
Ya hablé de estas tres reglas hace unas semanas: Regla del horizonte, de la mirada y de los 2/3.

06. Regla de las lÃÂneas dominantes
Las lineas dentro de la fotografÃÂa transmiten una serie de sensaciones:
- Horizontal: Estabilidad, Espacio…
- Vertical: Fuerza, Poder…
- Diagonal: Dinamismo, Excitación…
- Zig-zag: Violencia, Destrucción…
- Curvas: Sensualidad, Belleza…

07. Mejor impar que par
A veces, una foto en grupo se ve mal y no se sabe por qué. No me refiero a que esté desenfocada, con grano, con colores pobres o muy saturados o quemada. Me refiero a que la sensación que transmite no es del todo buena.
Si ponemos a dos personas en la misma fotografÃa, dandole a los dos la misma importancia, la atención se reparte, es mejor que hayan tres protagonistas, o cinco mejor que cuatro, y centrar la atención en uno de ellos.
Esto no significa que no se pueda hacer fotografia de parejas pero, en muchos casos, o la pareja forma un unico foco de atención o hay un tercer objeto (un reloj, una colonia… como solemos ver en los anuncios).
El número mágico es el 3.
08. Utilización de la luz
La luz que demos a una fotografÃÂa es, como pasa con las lineas y el color, fundamental a la hora de transmitir sensaciones:
- Poca Luz: Miedo, Drama…
- Luz Difusa: Romanticismo, Ternura…
- Luz Brillante: AlegrÃÂa, Dinamismo…
09. Utilización del color
Los colores transmiten sensaciones y ayudan a concentrar el interés en determinados puntos:
- Colores Fuertes: EnergÃÂa, Dinamismo…
- Colores Pastel: Serenidad, ArmonÃa…
- Colores Claros: Bondad, Liegereza…
- Colores Oscuros: Maldad, Peso…

Los colores cálidos (amarillos, naranjas y rojos) centran más la atención que los frÃos (azules, verdes y púrpuras)
10. Los bordes de la imagen
Hay que tener cuidado a la hora de fotografiar personas. NUNCA HAY QUE CORTAR UNA IMAGEN A LA ALTURA DE UNA ARTICULACIÓN. Siempre será mejor hacerlo por zonas intermedias. Tampoco se pueden cortar elementos importantes de un objeto, por ejemplo, las ruedas traseras de un coche.
11. Sensación de profundidad
Incluir objetos o personas en distintos planos mejora la sensación de profundidad de las fotografÃas. Si tomamos una fotografÃa en la que todo está al mismo nivel, se verá plana y sin perspectiva
12. Equilibrio de la imagen
Hay que buscar el equilibrio entre orden y complejidad, en función de las sensaciones que queramos transmitir.
+ Orden - Complejidad: Aburrimiento
- Orden + Complejidad: Confusión
13. El movimiento
Para algunas fotografÃas este puede ser un consejo interesante. Hacia donde se mueva el centro de atención de la fotografÃÂa transmitirá una serie de sensaciones:
- De zona iluminada a zona de sombra: Fracaso, Depresión…
- De zona de sombra a zona iluminada: Libertad, Superación…
- De abajo a arriba: Evolución, Avance…
- De arriba a abajo: Retroceso, Final…
El movimiento de izquierda a derecha y de abajo a arriba es más natural que al contrario.
14. La importancia de los ojos
Los ojos son el espejo del alma, y el rasgo fÃsico más importante del ser humano. Por ello han de estar siempre perfectamente enfocados.

De igual manera, hay que procurar que estén siempre en el tercio superior de la imagen.
15. Diferentes planos
En general, cada tipo de fotografÃÃa necesitará un tipo de plano:
- Plano corto: Retratos, Macro…
- Plano medio: Moda, Retratos…
- Plano largo: Reuniones, Moda…
- Plano general: Reuniones, Paisajes…
En función del plano que se vaya a utilizar hará falta un objetivo u otro. Es algo que, aunque parece una tonterÃa, hay que tener en cuenta antes de salir de casa para elegir el equipo.
Etiquetas: FotografÃa, tutoriales














Sin duda, información necesaria, tanto para los que empiezan, los que saben y los curiosos, más aún si todo lo que se dice esta bien explicado y con ejemplos.
Un saludo =)
Reglas de oro de la fotografia (II)…
Unas cuantas reglas básicas y útiles de la fotografia….
Son muy útiles!!
Gracias
[...] enlaza un artÃÂculo de su blog donde da las reglas básicas a tener en cuenta cuando hagamos una [...]
[...] TIPS o REGLAS DE ORO [...]
[...] en el punto 8 no es la única regla en fotografÃa, aquà hemos hablado en otroas ocasiones de más reglas de oro a tener en cuenta. Una vez que las conozcas y hayas aprendido a usarlas, rómpelas si es preciso. Se creativo y [...]
si, la composición es todo en fotografÃa, es como escribir bien una poesia, es como mezclar bien un DJ, es más importante que la técnica.
fotografÃa- Pintar con luz y componer con el corazon.
att ANFASSA_Andrés_Sánchez