El desarrollo del trabajo original es algo que los artistas se esfuerzan para conseguir. Seguramente la inspiración nos llega de distintas fuentes, pero en al final las influencias, la pasión en nuestro trabajo y la originalidad son lo que determinará la calidad de nuestro trabajo. A continuación describimos algunos pasos que se pueden seguir para conducir nuestros diseños hacia las fronteras de lo original.

1. Un plan para obtener ideas originales

¿Qué pensamiento original o qué combinación de ideas vas a utilizar para tu próximo proyecto? Cualquier tipo de artistas necesita conceptos originales. ¿Qué idea intentas expresar? Si te encuentras poniendo a envuelto en el estilo, entonces intenta escribir verbalmente, o bosquejar aproximadamente.

Me he dado cuenta escribiendo que los conceptos al principio del proceso creativo me permiten explorar ideas puras. Esto puede influir en cada etapa del proceso de diseño. Un bosquejo rápido también le permite explorar estas ideas que brotan de tu cabeza. Después podrás evaluar estos conceptos, estas ideas, rápidamente.

A menudo diseñadores e ilustradores tenemos que pelear con las necesidades de nuestro cliente. Una libreta o un book con diseños anteriores, con ideas sueltas, puede lograr soluciones originales a estas necesidades. Realiza brainstorming, diagramas, esquemas, bosquejos y cualquier otro modo rápido de capturar conceptos para fluidamente llegar a soluciones únicas.

2. Experimenta con cualquier idea

La experimentación y los accidentes felices son a menudos cosas que te abren nuevos caminos. Puedes establecer situaciones para experimentar obligándote a ti mismo a entrar en un área nueva. Si no conoces determinada herramienta en Photoshop, trabaja con ella hasta que hagas algo único. Si nunca has usado un escáner, pierde la tarde escaneando cualquier textura, o fotografía, y usándolas en ilustraciones. Oblígate a realizar esta clase de proyectos forzados para experimentar y crecer como artista.

Por supuesto, estamos expuestos a los accidentes felices cuando se trabaja bien. Como dijo Pablo Picasso “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando” . En cualquier momento puede ocurrir algo inexperado. Incluso podría aparecer cualquier idea genial para otra cosa distinta al proyecto en el que estás trabajando, pero esta interesante idea brotará de tu cabeza y cuando llegue podrás guardarla para aplicarla en un futuro.

3. Una sola influencia VS. Varias influencias

Como artistas y diseñadores, tenemos muchas fuentes de inspiración, pero también podemos sentirnos influenciados fuertemente por una única fuente de nfluencia. En realidad, cuantas más fuentes de influencia tengamos, más originales podrán ser nuestros trabajos.

Con una única influencia conseguirás como malo una copia del original y como bueno un trabajo derivado. Todos deberíamos luchar para mejorar. A continuación viene un diagrama bastante simple pero que sin duda entenderéis. Cuantas más influencias tengáis, más original podrá llegar a ser vuestro trabajo.

Un artista normalmente busca la inspiración en el trabajo de otros artistas en diferentes etapas de su propio trabajo. Se siente libre de aprender tanto como pueda sobre un artista: sus colores, sus téctnicas… buceando en su estilo. Piensa en cómo manejas esta influencia. Cuando trabajamos con varias influencias las hacemos propias en nuestras práticas corrientes con la idea de mejorar nuestra habilidad y, por tanto, nuestro trabajo final.

Descubrir como trabaja un artista puede hacerte ver como trabajar de otra manera, aprender a hacer un trabajo de otra manera te ayudará a crear diseños más originales. Ver como un artísta trata elementos en tres dimensiones para introducirlos en un diseño puede enseñarte a usar eso mismo en un contexto diferente.

4. Desarrolla tu pasión y tu visión como artista

Parte de lo que nos empuja adelante es nuestra pasión. Estamos interesados en areas específicas del arte porque algo nos obliga. Algo dentro de nosotros nos lleva a aprender en areas del arte y del diseño. Tal vez estás inspirado por los artístas clásicos más populares y de pronto sentir fascinación por los artístas de exito dentro de seis meses. O eres un amante de la pintura y un día descubres el diseño vectorial.

Tu visión como artistia es la síntesis de tu entrenamiento, tu pasión y tu experiencia. Es algo a desarrollar todo el tiempo. Los artistas exploran diferentes tipos de trabajo, experimentan, y juntan todo este conocimiento.

5. Mejora tu técnica y tu habilidad

Todos los artistas seguimos alguna tradición, a veces varias. Puedes estar fuertemente influenciado por los dibujantes de comics y leer sobre ellos, o practicar con numerosos tutoriales para aprender el proceso de creación de comics de los mejores profesores. Puedes ir a una escuela de arte en 3D y aprender todos los entresijos de Maya. Cualquier trabajo artístico en el que te bases está inspirado en artes tradicionales, a veces usando una combinación de varias disciplinas.

Cuanto más perfecciones tu técnica mejores resultados obtendrás. No es necesario ser propiamente original, pero si quieres crear un trabajo original de gran calidad, será dificil que otros lo copien. Imagina el caso de alguien que dibuje excepcionalmente. Puede dibujar usando técnicas antiguas, tradicionales, que pueden ser copiadas, pero será un trabajo dificil de emular si no tienes la suficiente destreza.

6. Establece objetivos fáciles y auténticos desafios

Creo que todos nosotros sabemos establecernos objetivos, pero vamos a hablar de esto un poco. Digamos que empiezas a interesarte por la pintura digital. Un simple paso podría ser seguir este tutorial Digitally Paint a Fantasy Tree Scene, lo cual será un buen comienzo, pero necesitarás algo más para llegar más lejos.

Puedes organizar un tiempo a la semana para dedicar a este tema. Aprender cómo trabajan los grandes maestros en el arte de la pintura digital. Leer artículos y estudiar sus trabajos. Una vez que hayas absorvido toda la información, establece un nuevo objetivo para tu propio trabajo. Serán pasos pequeños, pero poco a poco lograrás grandes metas.

Los desafíos a veces son parecidos a los objetivos más sencillos, tienes que conseguir realizar algo. Imaginemos que llevas trabajando unos pocos meses en la pintura digital. Puedes plantearte a ti mismo un desafio más grande, como dibujar un coche volador o combinar tu habilidad con los pinceles con tus técnicas de foto-manipulación. Un desafío es a menudo más complicado, requiere más esfuerzo, pero puedes conseguirlo.

7. Descubre tu camino a través del trabajo y del éxito

Algunos artistas han llegado ya a un punto en el cual sus progresos, intereses y experiencia le han llevado a un estado de dirección automática. Ellos son capaces de apreciar el trabajo de otros autores, incluso igual lo investigan un poco, pero la mayoria de las veces ellos tienen una manera de hacer las cosas, coherente y bien estructurada, y volverán a ella, ya que les premia con trabajos originales de gran calidad. A menudo, esta originalidad se debe a horas de esfuerzo, de estudio, de práctica y de proyectos acertados.

Conclusión

Estos conceptos posiblemente ya los conoces, sobre todo si estás en alguna escuela de arte o de diseño, pero muchos diseñadores comienzan solos el aprendizaje recogiendo informacion y tutoriales de páginas web. Aun así, el concepto de creación de trabajos originales de gran calidad puede parecer algo complicado y lleno de obstáculos, pero si te propones retos y metas prograsivas alcanzarás tus objetivos.

Basado en lo visto en Psdtuts.

Etiquetas: Diseño Gráfico, tutoriales

Esta entrada se publicó , el Domingo, 21 de Septiembre de 2008 a las 11:40 am horas y está guardada bajo Diseño Gráfico. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada mediante el canal RSS 2.0. Puedes dejar un comentario o enviar un trackback desde tu propio sitio.